Le FRENCH DESIGN & ART PARIS

« C’est un nouveau design qui déferle comme une vague centenaire !

D’une galerie d’art new-yorkaise à un hôtel dubaïote, d’un bureau de Shanghai à un restaurant londonien, le « DESIGN LYRIQUE », nouveau souffle des Arts Décoratifs sur le design contemporain français, révolutionne en douceur un quotidien saturé d’uniformité.

Qu’on les nomme artistes décorateurs, designers, ensembliers ou architectes d’intérieur ; qu’on leur reconnaisse leur créativité décomplexée et transdisciplinaire, leur sens de la couleur, de l’espace ou du concept; partout, on plébiscite leurs talents dans une quête d’émotion, de poésie, de mémoire, de savoir-faire d’excellence, d’innovations, de matériaux inouïs, d’expérience durable et d’art de vivre.

Ce « DESIGN LYRIQUE » illumine le secteur French Design Art Edition à Art Paris. »

Jean-Paul Bath et Sandy Saad, commissaires

et directeurs de l’association Le FRENCH DESIGN

Art Paris, foire généraliste d’art morderne et contemporain, inaugure UN SECTEUR CONSACRÉ AU DESIGN ET AUX ARTS DÉCORATIFS CONTEMPORAINS

Placé sous le commissariat de Jean-Paul Bath et Sandy Saad, directeurs de l’association Le FRENCH DESIGN. Ceux-ci ont réuni pour l’événement 18 stands d’exposants (architectes d’intérieur, designers, éditeurs et galeriste) et proposeront en parallèle une exposition originale. Coïncidant avec le centenaire du Salon des Arts déco, cette initiative inédite pour un salon d’art contemporain français révèle le poids croissant du marché du collectible design, secteur au sein duquel les savoir-faire français occupent une place de choix.

Le FRENCH DESIGN investit pour la première fois le cadre prestigieux du Grand Palais avec une rigoureuse sélection de stands signés Reda Amalou Design, Maxime d’Angeac, Nicolas Aubagnac, Pierre Bonnefille, Studio Catoir, Duvivier Canapés, Atelier Alain Ellouz, Jakob+MacFarlane, Patrick Jouin Édition, Philippe Hurel, Jean-Yves Lanvin, leLAD EDITIONS, Pauline Leprince Studio, Maugoust Chenais Architecture & Edition, Bruno Moinard Éditions, Rinck, Roche & Frères et Galerie Zèbres.

Art Paris 2025, du 3 au 6 avril 2025 au Grand Palais, 7 avenue Winston Churchill, 75008 Paris.

« C’est un nouveau design qui déferle comme une vague centenaire !

Ce « DESIGN LYRIQUE » illumine le secteur French Design Art Edition à Art Paris. »

Jean-Paul Bath et Sandy Saad, commissaires

et directeurs de l’association Le FRENCH DESIGN.

Nouveau secteur French Design Art Edtion

Au croisement de l’Art et du Design, un secteur inédit

En 2025, Art Paris retrouve son écrin historique du Grand Palais rénové.

À l’occasion de sa 27e édition, le salon inaugure French Design Art Edition, secteur dédié au design et aux arts décoratifs contemporains qui affirme son ambition d’inclusion et d’ouverture à tous les médiums. Coïncidant précisément avec le centenaire de l’Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes de 1925, il met à l’honneur d’exceptionnels savoir-faire de haute facture comme artisans et fabricants hexagonaux de renom.

Sous le commissariat de Jean-Paul Bath et Sandy Saad, dirigeants de l’association Le FRENCH DESIGN, architectes d’intérieur, designers, éditeurs et galeriste présentent des pièces uniques ou en série limitée illustrant la richesse et la diversité du design contemporain. Fondée à l’initiative du ministère de l’Industrie, la plateforme Le FRENCH DESIGN soutient fabricants et marques de l’univers de l’aménagement intérieur français depuis 1979. Fidèle à sa mission, Le FRENCH DESIGN propose au sein du secteur une exposition collective originale de 130 m2 explorant les liens entre art et design, la relation aux savoir-faire et à l’objet dans le contexte de la création contemporaine.

La scénographie du studio Jakob+MacFarlane métamorphose les balcons Nord de la Nef du Grand Palais, emplacement exceptionnel qui surplombe l’ensemble de la foire ; son audacieuse skyline invite les visiteurs à emprunter le parcours proposé par la French Design Art Edition

« Aujourd’hui, nous sommes dans une forme de reconquête. Le design français revient là où il est fort : dans ce design d’auteur, ce design du sur-mesure lié à l’espace, à l’art de vivre et à une vision plus globale de l’aménagement d’un espace. »

René-Jacques Mayer Directeur général de la Cité de la céramique Sèvres et Limoges, commissaire du Salon des Nouveaux Ensembliers

Flame, 2024 - Danneels Zafiro - Atelier Alain Ellouz © Arnaud Sabatier

Jakob+MacFarlane

« Notre scénographie crée un lien, une sorte de pont entre les différentes disciplines. »

Le bureau d’architecture Jakob+MacFarlane signe la scénographie de la première French Design Art Edition. Le duo, qui représentera la France à la 19e Biennale d’architecture à Venise, reste fidèle à sa volonté de transformer l’existant, en valorisant l’esprit et l’histoire des lieux. Inspirés par la « renaissance du Grand Palais », Dominique Jakob et Brendan MacFarlane ont imaginé au long des balcons de la nef, jusque-là inaccessibles, un espace « qui crée un lien, sorte de pont entre les différentes disciplines ».

La mise à nu des monumentales cimaises de la structure, habituellement masquées, souligne leur volonté de « rompre avec le sempiternel modèle du stand « boîte blanche » que l’on retrouve sur tous les salons d’art. » Les volumes et hauteurs variées de ces éléments (entre 2,5 et 3,5 mètres) participent à la création d’un parcours au gré duquel chaque exposant peut exprimer sa spécificité, tout en jouant un rôle unificateur qui donne son identité au secteur.

Le langage architectural se décline en une asymétrie délibérée des formes géométriques, générant une illusion de mouvement. Leur rythme syncopé « annihile tout effet de répétition ennuyeuse, ce qui était notre intention. » Chaque exposant bénéficie d’un écrin atypique, au sein duquel il peut ensuite déployer sa propre identité. « Nous voulions proposer une expérience à travers ce long espace continu ; on peut le comparer à un long collier dont chaque perle serait unique. »

FRENCH DESIGN ART EDITION :
Les stands

Les créations des dix-huit exposants du secteur French Design Art Edition témoignent de l’excellence des savoir-faire artisanaux français et de leur quête incessante d’innovation. Au gré du parcours jalonné de stands, les visiteurs exploreront un panorama inspirant des tendances actuelles en architecture d’intérieure et décoration, découvrant des pièces inédites ou spécialement conçues pour Art Paris.

Chacun des participants maîtrise un savoir-faire d’exception, illustrant la vitalité et la capacité de renouvellement des arts décoratifs français. Leurs réalisations, d’une qualité remarquable, les inscrivent dans la lignée des grands noms du mouvement Art déco. Portés par une approche engagée et réfléchie, ils suscitent étonnement et émerveillement, tout en nourrissant la réflexion.

Table de chevet, 2025 pour la Villa Médicis - Constance Guisset - Philippe Hurel © Constance Guisset Studio
PHILIPPE HUREL
En avant-première, l’éditeur et fabricant dévoilera une table de chevet spécialement conçue par la designer Constance Guisset pour la Villa Médicis à Rome. L’ébéniste plus que centenaire, prisé des grandes maisons de luxe et collaborateur du Mobilier national, proposera de plus une chauffeuse Moon dessinée par Studioparisien, édition unique brodée à l’occasion d’Art Paris par Cyrielle Leclère. Intemporelle et contemporaine, la chaise Mirage de Pierre Gonalons (2025) complète l’ensemble, mariant lignes épurées et matériaux précieux.
Croquis fauteuil Barbara, 2025 - Jean-Philippe Nuel & Pauline Angotti -Duvivier Canapés © Pauline Angotti
DUVIVIER CANAPÉS
La Maison Duvivier Canapés 1840 fondée en 1840 en donne un exemple éclatant. Conçu par l’architecte et designer Jean-Philippe Nuel, le fauteuil Barbara se transforme en oeuvre d’art sous les mains de Pauline Angotti. La matière est sculptée au moyen de cordes de soie, évoquant l’art traditionnel japonais du Shibari. L’objet fonctionnel devient sculpture, tandis que le dossier s’orne de broderies artistiques. Une sculpture moelleuse de la plasticienne résonne avec cette exploration entre art et design.
Trône, collection Opus Memoria, 2025 - Rinck © Gaspard Hermach - Rinck
RINCK
Autre nom emblématique de l’artisanat de haute facture française, l’ensemblier Rinck présente sa nouvelle collection Opus Memoria. Emblématique de la vision exigeante et résolument moderne de cette maison fondée il y a 180 ans, elle dénombre bureau, chaise, trône, table d’appoint, psyché, lampes ou tapis évoquant l’atmosphère d’un atelier d’artiste. Matériaux rares et nobles, techniques ancestrales confèrent à l’ensemble une dimension raffinée et intemporelle. Laiton martelé, dorure à la feuille sur laque, soie sauvage, albâtre, pierres semi-précieuses ou placage en loupe d’Amboine sont travaillés avec sophistication. Chaque pièce est éditée en série limitée et estampillée.
Flame, 2024 - Danneels Zafiro - Atelier Alain Ellouz © Arnaud Sabatier
ATELIER ALAIN ELLOUZ
Si l’albâtre, pierre associée à des millénaires d’histoire de l’art, a fait un retour remarqué dans les domaines du design et de l’art contemporain, c’est en partie grâce à la vision pionnière d’Alain Ellouz. Il expose à Art Paris Vésuve, une collection qui met la pierre en suspens, dans un jeu d’équilibre et de lumière. Avec Nuage, le créateur défie la gravité en suspendant une plaque d’albâtre rétroéclairée. Sculpturale, la table basse Vésuve, se décline en un, deux ou trois plateaux d’albâtre brut, lustrés et protégés grâce à une technique exclusive, enserrés par une écorce organique. La collection Incandescence, née de sa collaboration avec Danneels & Zafiro, mêle albâtre et bois brûlé pour des pièces uniques.
Fauteuil Nodo, 2025 - Studio Catoir © Studio Catoir
STUDIO CATOIR
Dans sa lignée, le design de Studio Catoir lie beauté, élégance et surprise. Pour French Design Art Edition, Elisa et Michael Catoir ont créé le sculptural fauteuil Nodo (inspiré par les noeuds marins et cordages de voilier) ainsi que le buffet Shibori en marqueterie de métal émaillé. L’exposition Helio-Élégance évoque l’été, la mer et le vent à travers des assises tactiles, tandis que des accessoires en miroir et marqueterie colorés jouent avec reflets, ombres et lumière.
Paravent Panama II, 2025 - Reda Amalou Design © Mykael Benard
REDA AMALOU DESIGN
Reda Amalou, architecte (studio AW2) et designer français, a sélectionné pour Art Paris une série de pièces uniques ou limitées à 8 exemplaires, issues de sa marque éponyme, chacune pensée comme un objet de collection. Le travail des matériaux – bois de noyer, bronze, cuir, laque et coquille d’oeuf – confié à des artisans d’art y est spectaculairement valorisé : le cabinet LALA, le paravent Panama II laqué, la Kimani Lounge Chair, le miroir MOON ou la causeuse ONE 2 ONE sont des oeuvres d’art à part entière, pourtant fonctionnelles.
Fauteuil Rocking Chair, 2024 - Maxime d’Angeac © Alixe Laye
MAXIME D’ANGEAC
Directeur artistique de la marque d’hôtellerie OrientExpress, Maxime d’Angeac dévoile sa collectiondéveloppée pour Art Paris et inspirée par l’Art déco.Avec les ateliers Jouffre, il a conçu les assises WritingChair et Contemplation Sofa. Un guéridon en marbrepar l’atelier Blanc Carrare ou un tabouret (cuir tissé parLily & Léa) qui se transforme en table d’appoint sontparmi les pièces de cette collection incarnantl’excellence artisanale française. Des panneaux enplâtre du maître d’art Etienne Rayssac et une série de dessins d’Alexey Rezvy complètent le tout.
Cabinet ORION Herbolarium Shadows, 2025 - Nicolas Aubagnac © Hervé Lewandowksi
NICOLAS AUBAGNAC
Nicolas Aubagnac, designer et architecte d’intérieur depuis 1997, conjugue design contemporain, exécution traditionnelle et matériaux nobles. Pour la French Design Art Edition, il a réalisé trois tapisseries sur le thème de la nature. Hommage appuyé aux maîtres d’art, le cabinet Orion en ébène du Gabon est décoré d’une mosaïque sur parchemin, oxydé à la feuille d’argent (signé et numéroté 1/3). Le guéridon Comète conjugue métal et marqueterie de paille, tandis que la table basse Helios met en avant le bronze patiné associé à la laque.
Bibliothèque Rhizome A, 2025 - Pierre Bonnefille © Luca Bonnefille
PIERRE BONNEFILLE
Les gestes de Pierre Bonnefille confinent au rituel : l’artiste et maître d’art crée lui-même ses matières - poudres métalliques ou minérales, lave, marbre ou terre. Il propose un corpus d’oeuvres à l’intersection de la sculpture, des arts décoratifs et du design, comme la bibliothèque Rhizome A, ainsi que des nouveautés dont une fresque, Bronze Painting polychrome, un banc Rhizome réalisé par la fonderie Fusions (première oeuvre en bronze de l’artiste), ainsi qu’une table et une étagère Stone évoquant la fluidité de l’eau s’écoulant sur la mousse.
Assises Furniture, 2025 - Jakob+MacFarlane © Jakob+MacFarlane
JAKOB+MACFARLANE
La transversalité anime depuis 1998 la pratique du studio Jakob+MacFarlane. L’agence d’architecture, de design et d’urbanisme développe depuis plusieurs années des éditions de mobilier – notamment pour le Centre Pompidou ou le Frac Centre-Val de Loire. Dominique Jakob et Brendan MacFarlane présentent en exclusivité pour Art Paris des pièces en auto-édition limitée, aux lignes architecturales. Parmi ces créations figurent les assises Furniture, l’étagère-paravent et la table basse Matrice, toutes deux en bois recyclé.
Collection Drop 2025 - Patrick Jouin Edition © Patrick Jouin Edition
PATRICK JOUIN
Une volonté d’inventer de nouveaux usages,de donner un souffle nouveau aux techniques traditionnelles : l’architecte et designer Patrick Jouin dévoile au grand public sa première collection de mobilier auto-édité, exploitant la diversité des matériaux et des savoir-faire français. Fruits de plusieurs années de recherches et d’expérimentations, la table à manger en acier émaillé Drop, ses déclinaisons en table basse ou guéridon ont été assemblées par l’atelier Abarocco, tandis que les chaises Olo ont été habillées de cuir non traité par l’Atelier Le Floch.
Console Wave, 2025 - Jean-Yves Lanvin © Jean-Yves Lanvin
JEAN-YVES LANVIN
Les murs du Grand Palais ont aussi une mémoire : en avril 1925, la couturière Jeanne Lanvin, présidente de jury de l’Exposition internationale, y accueillait la section Mode qu’elle scénographiait en duo avec le décorateur Armand-Albert Rateau. Une influence dont se réclame, un siècle plus tard, son descendant Jean-Yves Lanvin. Avec le Melt Lampadaire, Jean-Yves Lanvin transforme un objet usuel en pièce d’art. À la croisée de l’art et du design, le créateur signe des objets-sculptures, comme la Wave Console.
Collection CHAISES JOUAN, 2023 - Guillaume Terver - leLAD EDITIONS @leLAD EDITIONS
leLAD EDITIONS

Maison fondée en 2023, la réinvention des savoir-faire et la réflexion sur les techniques de production anime leLAD EDITIONS. Esther Guyon et Guillaume Terver signent un mobilier en petites séries ou en pièces uniques, fabriqué artisanalement en circuit court à partir de matériaux nobles. Spécialement créés pour Art Paris, la table Far en travertin, la lampe à poser Torch, les tabourets Marcel A et B (ainsi que la bibliothèque LMI) traduisent la volonté de leurs créateurs d’aborder de nouvelles approches du mobilier et du design contemporain.
Fauteuil DD, 2024 - Collection 05-FP23 - Pauline Leprince Studio © Pauline Leprince Studio
PAULINE LEPRINCE STUDIO
Grand collectionneur d’Art déco, Karl Lagerfeld aurait adoubé Pauline Leprince : l’architecte d’intérieur et designer a livré en 2024 la « mue » de l’ancien appartement du couturier. Pour Art Paris, elle lève le voile sur sa nouvelle collection L’Enfermement. Guéridon, chaise et fauteuil (métal et bois brûlé) explorent la captivité sous différentes formes à travers des objets du quotidien, mettant en lumière notre relation à l’acceptation de l’enfermement. On y voit aussi la table T3 Prima Lien, symbole de lien intergénérationnel ou des luminaires-hommages à Dan Flavin et Carl André, oscillant entre tradition et avenir.
Paravent Reiko, 2022 - Maugoust Chenais Architecture & Edition © Fabrice Gousset
MAUGOUST CHENAIS ARCHITECTURE & EDITON
Les collectionneurs amateurs d’Art Déco curieux de découvrir les signatures contemporaines miseront aussi sur le mobilier du studio Maugoust Chenais Architecture & Edition, s’appuyant sur les savoir-faire des maîtres artisans avec lesquels ils collaborent, tel Henryot & Cie. Exigence formelle, innovation et souci du devenir de la matière ; le lin, la laine, le crin, la pierre, le bois, le feutre se transforment, s’affrontent pour façonner des pièces sur mesure à l’esthétique minimaliste évocatrice de l’Art Déco, comme le paravent Reiko, le tapis Ego (tissé par la manufacture de Tourly en crin, soie et laine) ou le daybed SOMA (chêne massif et alpaga).
Table de repas LAYDEN, 2023 - Bruno Moinard Editions © Jacques Pépion
BRUNO MOINARD ÉDITIONS
La Maison Bruno Moinard Éditions (depuis 2014) déroule pour Art Paris une mise en scène en quatre saynètes, célébrant l’art et la matière. La table Leyden déconstruit la marqueterie traditionnelle et le buffet Solna s’inspire de la période Art déco. Le meuble-bar Terzo et la chauffeuse Chambord illustrent le dialogue entre design et excellence artisanale. Le tapis Veulettes en laine tuftée main par la Manufacture de Bourgogne et le nouveau lampadaire Aspen (chêne, tissu Dedar) ont été conçus pour l’occasion. On découvrira la suspension Lido, créée pour Veronese, réinterprétant le lustre vénitien du XVIIIe siècle, ainsi que l’installation inédite de neuf tapisseries d’Aubusson par Robert Four, inspirées d’une toile de Bruno Moinard.
Miroir Fragment, 2022 - Roche & Frères © Roche & Frères
ROCHE & FRÈRES
Le studio Roche & Frères dévoile sa nouvelle collection, dont les pièces en édition limitée incarnent un dialogue entre nature, design et artisanat d’exception. Pour Mémoire de glace, Alexandre et Maxence Roche ont trouvé l’inspiration dans la nature boréale. Le canapé et la chauffeuse Iceberg jouent sur le contraste entre la douceur du velours et la rigidité de l’acier poli. Le miroir Fragment capture l’éphémère en évoquant les éclats de glace tandis que la table basse Svalbard (acier et inox) réinterprète les paysages arctiques.
Gloria, 2023 - Edouard Boulmier - Galerie Zèbres © Galerie Zèbres
Galerie Zèbres
Rigueur industrielle et poésie artistique : la galerie Zèbres,dirigée par Antonin Gatier, présente les oeuvres de Christian Astuguevieille, François Cante-Pacos et Edouard Boulmier. Entre tradition et expérimentation sensorielle, les collectionneurs découvriront une version de la chaise Moiste de Christian Astuguevieille, ou son miroir TACSAR. Inscrits dans l’histoire du design industriel, console et vitrine d’Edouard Boulmier seront dévoilés en exclusivité pour Art Paris. Sculpturales, la console Bouclier II et la table basse Tulipe de François Cante-Pacos complètent le dialogue entre artisanat et technologie orchestré par Antonin Gatier, interrogeant l’évolution des pratiques artistiques dans le design contemporain.

L’exposition collective

En complément des stands, l’exposition du French Design Art Edition a été pensée comme un dialogue entre tradition et modernité. Elle rassemble plus de vingt œuvres uniques ou proposées en série limitée, issues des collaborations entre designers et manufactures françaises.

Chaque pièce incarne la rencontre entre deux univers, celui d’un créateur et d’un artisan, illustrant la richesse des savoir-faire, portant l’empreinte d’un goût marqué pour l’innovation et d’une quête intransigeante de l’excellence